La Jornada de la Cultura Japonesa llevará al Museo Casa de Asia una propuesta articulada en torno a tres experiencias: la presentación de un libro acompañada por una exposición de artes visuales, una aproximación infantil al shodō y un taller de kamishibai. La iniciativa, organizada con la participación de la Embajada de Japón en Cuba y de la institución perteneciente a la Oficina del Historiador de La Habana, plantea la cultura no como una muestra estática, sino como un espacio de intercambio en el que leer, observar, escribir y contar forman parte de una misma actividad.

Un museo como punto de encuentro entre dos sensibilidades

El primer anclaje de la jornada está en el lugar elegido. El Museo Casa de Asia funciona como un marco especialmente adecuado para una programación que busca acercar tradiciones japonesas al público habanero sin separarlas del diálogo cultural. La colaboración institucional aporta una dimensión que supera la celebración puntual: permite presentar las actividades dentro de un espacio dedicado al conocimiento de Asia y vincularlas con la labor patrimonial y cultural que desarrolla la Oficina del Historiador.

La presencia de la Embajada de Japón en Cuba refuerza, además, el carácter de intercambio de la convocatoria. No se trata únicamente de exhibir expresiones artísticas de otro país, sino de generar condiciones para que esas manifestaciones sean comprendidas desde la participación directa. En ese sentido, la jornada propone una diplomacia cultural de escala cercana, basada en el contacto con artistas, profesores y prácticas concretas. Para el público infantil, esa proximidad puede resultar más significativa que una explicación exclusivamente informativa sobre la historia japonesa.

De bonsáis y huracanes: la naturaleza como lenguaje compartido

La presentación de De bonsáis y huracanes, del escritor y artista visual cubano Jesús Lara Sotelo, abre el programa con una conexión entre literatura y artes visuales. El título ya sugiere una tensión fértil entre dos imágenes de la naturaleza: el bonsái, asociado al cuidado, la escala y la transformación paciente, y el huracán, vinculado a la fuerza, el desbordamiento y la alteración del paisaje. La exposición del Proyecto Hermercado acompaña esa presentación y amplía el campo de lectura hacia la imagen y la sensibilidad visual.

El interés de esta primera actividad no reside solo en reunir un libro y una muestra. Su principal valor está en proponer una conversación entre Cuba y Japón a partir de un motivo que ambas culturas pueden reconocer, aunque lo expresen de maneras diferentes: la naturaleza como fuente de belleza, amenaza, memoria y cambio. En el caso cubano, el huracán forma parte de una experiencia colectiva marcada por la vulnerabilidad del territorio; en la tradición japonesa, la observación de los ciclos naturales y de sus transformaciones ocupa un lugar decisivo en numerosas formas artísticas. La jornada encuentra allí un punto de contacto que evita presentar la cultura japonesa como un repertorio distante o exótico.

El shodō convierte la escritura en una experiencia corporal

La segunda jornada desplaza la atención hacia el shodō, el arte tradicional de la caligrafía japonesa. Bajo la orientación de Víctor-sensei, los niños podrán familiarizarse con los trazos y aprender a escribir algunos kanji, caracteres de origen chino integrados en el sistema de escritura japonés. El ejercicio tiene una dimensión técnica evidente, pero también introduce una manera distinta de entender la escritura: cada carácter exige coordinación, ritmo, concentración y control del movimiento.

Para los participantes más pequeños, el valor de la actividad no depende de alcanzar una caligrafía perfecta. El aprendizaje comienza al comprender que el trazo posee dirección, pausa y proporción, y que escribir puede ser también una forma de observar y escuchar. La práctica abre una puerta a la lengua japonesa sin reducirla a una colección de signos incomprensibles. Al mismo tiempo, ofrece una experiencia artística accesible, en la que el cuerpo participa tanto como la mirada.

Esta dimensión participativa resulta importante dentro de una jornada que aspira a formar públicos. El contacto directo con el pincel y con los caracteres puede despertar una curiosidad más duradera por la cultura japonesa, porque transforma una noción abstracta en una acción concreta. La caligrafía aparece así como un puente entre conocimiento y sensibilidad, entre disciplina y creación espontánea.

Kamishibai: contar una historia también es construirla

El cierre del programa estará dedicado al taller Dale vida a tu historia, impartido por la profesora Olga y centrado en la confección de kamishibai. Esta modalidad tradicional japonesa utiliza láminas ilustradas que se presentan mientras se narra un relato. Los participantes aprenderán también a crear un butai, pequeño escenario de madera o cartón concebido para mostrar las imágenes y organizar la representación.

El taller amplía la lógica de la jornada porque incorpora una obra colectiva y escénica. Quien participa no se limita a observar una tradición ya terminada: debe imaginar una historia, traducirla en imágenes, ordenar sus momentos y encontrar una forma de compartirla con otros. El butai, por sencillo que sea, introduce una estructura teatral que ayuda a comprender la relación entre espacio, imagen, voz y audiencia.

La elección del kamishibai tiene una repercusión especial en el trabajo con niños. Su formato combina lectura visual, narración oral y fabricación manual, tres vías de aprendizaje que pueden complementarse y favorecer la expresión personal. También recupera una práctica comunitaria en la que la historia se construye frente al público y depende de la atención compartida. Con ello, la Jornada de la Cultura Japonesa concluye proponiendo que conocer otra cultura no consiste solo en recibir información, sino en adquirir herramientas para crear, interpretar y dialogar.

La secuencia completa, desde el libro y la exposición hasta la caligrafía y el teatro de papel, revela una programación coherente. Primero plantea un diálogo artístico entre Cuba y Japón; después introduce una escritura basada en el gesto; finalmente convierte la narración en una experiencia manual y escénica. Para La Habana, especialmente para sus públicos más jóvenes, el resultado puede ser una aproximación plural a Japón, construida a través de la sensibilidad, la práctica y la participación.