El cineasta cubano independiente Alejandro Alonso estrenará mundialmente su segundo largometraje, Bahía Honda, el 16 de noviembre en el 39.º Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam, conocido como IDFA. La cita neerlandesa se celebrará del 10 al 22 de noviembre y figura entre los principales festivales internacionales dedicados al cine documental.

La película, producida por Estudio ST, Vega Alta Films y Folk Film, con la colaboración de la Embajada de Noruega en Cuba, fue rodada en el cementerio y desguazadero de barcos de Bahía Honda, en la provincia de Artemisa. El proyecto reúne las últimas imágenes filmadas por Alonso en Cuba antes de emigrar a España en 2021 y prolonga una investigación artística iniciada con el cortometraje Abisal, estrenado en 2021.

Un desguazadero como punto de partida

Alonso explica que la idea inicial consistía en retratar el lugar: un espacio donde se destruyen embarcaciones en un momento marcado por el aumento de la emigración cubana. La coincidencia entre ambas realidades llevó al director a observar el desguazadero no solo como un escenario industrial, sino como un territorio asociado a la desaparición, la supervivencia y el deseo de partir.

Según el cineasta, este tipo de instalaciones son cada vez menos frecuentes debido a los riesgos ambientales vinculados al desmantelamiento de barcos. En su interpretación, el sitio de Bahía Honda funciona como una excepción en un contexto internacional con mayores controles laborales y de protección ambiental. Alonso sostiene que en Cuba la actividad continúa desarrollándose con escasa supervisión, una circunstancia que condiciona tanto el trabajo de los protagonistas como la atmósfera de la película.

La mirada del realizador cambió cuando comenzó a relacionarse directamente con los trabajadores, en particular con Raudel González Cordero, conocido como Pitufo. El hombre destruye barcos durante el día y, con las piezas recuperadas, intenta construir su propia embarcación por las noches. Para Alonso, esa actividad contiene una imagen central de la obra: quien desmonta medios de transporte busca reunir los restos necesarios para fabricar uno que le permita escapar.

De “Abisal” a una película más narrativa

Las primeras imágenes de Bahía Honda aparecieron en Abisal, una obra que obtuvo el Premio Coral al Mejor Cortometraje Documental en la 43.ª edición del Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, en diciembre de 2022. Sin embargo, el reconocimiento estuvo acompañado por un episodio de censura. Funcionarios del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos impidieron la proyección de un mensaje de agradecimiento grabado por Alonso desde España.

En aquel mensaje, el director aludía a la salida masiva de cubanos y revelaba que el protagonista de su película también había emigrado. La intervención fue considerada incompatible con la imagen oficial que las autoridades buscaban proyectar durante el festival. El episodio ocurrió después del veto a Vicenta B., de Carlos Lechuga, y de la controversia por unas declaraciones de la actriz Andrea Doimeadiós durante la inauguración del evento.

La censura de ese mensaje ilustra las restricciones que enfrentan varios cineastas cubanos cuando sus obras o intervenciones introducen asuntos como la migración, el deterioro social o la distancia entre la experiencia cotidiana y el discurso institucional. La limitada circulación de estas películas dentro de la Isla también está relacionada con la reducción de espacios de exhibición y con los filtros aplicados a la programación oficial. En ese contexto, los festivales extranjeros adquieren un papel decisivo para la visibilidad de una parte del cine cubano independiente.

Alonso concibe Bahía Honda como una expansión del universo de Abisal. Ambas películas comparten el lugar y la presencia de Pitufo, pero el largometraje busca desarrollar con mayor amplitud los deseos y conflictos del protagonista. El director describe la nueva obra como más atmosférica y, al mismo tiempo, más narrativa, con la intención de construir un retrato complejo de la persona que quiere emigrar.

Entre el documento y el territorio de los sueños

El rodaje se extendió durante unas tres o cuatro semanas. Alonso afirma que el proceso estuvo marcado por la investigación y por los descubrimientos realizados en el propio lugar: el equipo iba definiendo el propósito de la película a medida que conocía a sus protagonistas y comprendía las dinámicas del desguazadero. Esa metodología explica el desplazamiento progresivo de la obra desde la observación directa hacia una forma más cercana a la ficción.

El director señala que la película comienza con elementos concretos, como el metal, los cuerpos y las texturas de las embarcaciones, pero avanza hacia el mundo de los sueños y los deseos. La transformación formal acompaña el recorrido de Pitufo: el espacio físico se convierte gradualmente en una representación de la espera y de la posibilidad de huir.

Esta orientación se relaciona con el estilo sensorial que caracteriza la filmografía de Alonso, en la que la potencia visual suele ocupar el lugar central frente a la explicación didáctica. Sus películas privilegian la impresión, la asociación libre y la ambigüedad, por lo que exigen del espectador una participación interpretativa mayor que la de un documental basado principalmente en datos o testimonios.

Un estreno internacional con antecedentes neerlandeses

El estreno en Ámsterdam continúa la relación de Alonso con el circuito cinematográfico de los Países Bajos. En 2021 recibió el Premio Tigre Hivos de Cortometraje por Terranova, codirigido con Alejandro Pérez, en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam. Más tarde presentó allí La historia se escribe de noche, una reflexión sobre la vida durante los apagones, atravesada por la incertidumbre y el temor.

En Bahía Honda, el desguazadero aparece como un paisaje hostil en el que los personajes buscan resistir mientras esperan una salida. La película no plantea la fuga como una solución sencilla ni reduce la emigración a un hecho individual: la vincula con las condiciones materiales del trabajo, el deterioro del entorno y la falta de perspectivas. Su estreno en el IDFA permitirá que esa historia, filmada en los últimos años de Alonso en Cuba, entre en diálogo con públicos internacionales y con el debate sobre las formas contemporáneas del documental.