El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) presenta una retrospectiva de Flavio Garciandía que reúne 90 obras y recorre medio siglo de creación. Abierta del 25 de septiembre de 2026 al 18 de abril de 2027, “Flavio Garciandía: Autorretrato no autorizado” propone mirar la pintura del artista cubano no como una trayectoria de estilo único, sino como una práctica en permanente transformación.

Una exposición que evita la línea recta

Seleccionada por el curador estadounidense Tobias Ostrander, la muestra reúne etapas y lenguajes distintos: de las primeras pinturas hiperrealistas a las obras asociadas con el llamado “kitsch caribeño”. El recorrido también incluye piezas como “El Lago de los Cisnes”, “Frijoles blancos” y “Malevich y Ryman en la Habana”, junto con la serie “Ad Reinhardt en la Habana”, que establece un diálogo minimalista con el pintor estadounidense.

La diversidad no funciona aquí como un catálogo de cambios aislados. Ostrander observa que Garciandía puede pasar de una forma a otra en periodos relativamente breves. El artista prefiere entender esos desplazamientos como desarrollos formales; la exposición, sin embargo, deja que el visitante juzgue la amplitud de las diferencias, hasta el punto de que el conjunto puede parecer obra de varias personalidades.

La pintura como terreno de disputa

Entre las piezas reunidas destacan “Tropicalia I” y “Tropicalia II”, series críticas con la situación geopolítica de Cuba. En ellas aparecen hoces, martillos y machetes, símbolos que remiten al régimen comunista y que situaron la obra en el centro de intentos de censura en la isla. Ese episodio muestra que la experimentación de Garciandía no se limita a discutir convenciones visuales: también puede poner en cuestión los significados políticos que esas imágenes cargan.

El contraste entre estas obras y sus aproximaciones al minimalismo revela una práctica que se resiste a quedar fijada en una sola lectura. Cambiar de lenguaje le permite abordar distintos asuntos sin convertir un estilo en una identidad definitiva. En ese sentido, la variedad formal es también una forma de conservar distancia frente a las etiquetas.

Monterrey, parte de la historia que se cuenta

Garciandía vive en México desde comienzos de los años noventa, después de salir de Cuba en el contexto del éxodo de artistas de la isla. Su vínculo con Monterrey es especialmente significativo: trabajó en la ciudad entre 1994 y 2004, periodo en el que formuló ideas que más tarde se convertirían en una columna vertebral de su práctica.

Por eso, la retrospectiva no solo recupera la trayectoria de un artista cubano radicado en México. También indaga en la historia de la pintura contemporánea de una ciudad que formó parte de su proceso creativo. El título “Autorretrato no autorizado” apunta a esa tensión: revisar una vida artística sin reducirla a una imagen estable. Las 90 piezas presentan, más que una evolución ordenada, una obra que encuentra continuidad precisamente en su capacidad de desviarse y volver a empezar.